풍경의 단위를 니들이라고 하자

  풍경은 작은 것들로부터 출발하며, 단어는 의미의 가장 작은 단위이다. 단어들이 모여 만들어진 문장은 여러 대상이 모여 이루는 풍경의 구조와 유사하다. 전시 제목 《Needle in a box》은 나침반(a box and needle)과 모래밭에서 바늘 찾기(needle in a haystack)를 재조합한 것으로, 각자의 풍경을 만들어가는 김민철과 노경민의 작업 과정이자 그 결과물이다.
  나침반의 바늘은 방향을 가리킨다. 이번 전시의 바늘은 과거, 정확히는 과거의 풍경을 향하고 있다. 과거의 풍경들을 지금-여기에서 유효하게끔 재구성하는 두 작가의 작업이 어떻게 작동하는지 발터 벤야민의 ‘잔해’와 ‘파편조각’ 개념을 통해 살펴보고자 한다. 잔해는 파괴되고, 박살나고, 부서짐으로써 애초의 무엇인가로부터 찢기고, 떨어져 나온 것이며 잔해들을 모아 다시 결합하려는 시도는 실패할 수밖에 없다. 반면 파편조각은 잔해와 달리 모아 다시 결합되어 애초의 모습으로 복원될 수 있다. 따라서 파편조각으로서의 과거의 이미지들을 모으고, 서로 관계 맺는 일은 과거의 실재를 향해 나아가는 과정이다.¹⁾
  앞서 언급한 풍경의 형질은 시간을 기반으로 이루어져 있지만, 공간과 분리할 수는 없다. 풍경은 특정한 장소와 결부되었을 때만 완성된다. 본인이 경험한 고향의 풍경을 재인식하여 나열하는 김민철의 회화는 파노라마(panorama)의 형식으로 구현되며, 노스텔지어(nostalgia)를 만들어 낸다. 노스텔지어는 있는 그대로 재현되지 않는다. 기억은 미화되기도 하고, 잊히기도 하는 일종의 편집 과정을 거친다. 프리즘을 통과한 빛이 굴절되고 산란하며 스펙트럼을 만들어 내듯, 고향에서 발견한 김민철의 사적인 수집물들은 작가를 투과한 다음 개별 단위로 펼쳐지고 연결된다. 김민철의 회화가 어떤 배경이 아닌 풍경이 되는 까닭은 각각의 대상이 기억의 잔해가 아니라 파편조각이기 때문이다.
  노경민은 최근 외조모의 회고록을 바탕으로 다른 삶의 궤적을 추적하는 작업을 이어 나가고 있다. 노경민은 이번 전시를 준비하며 전라남도 영광에 위치한 외조모의 집 앞 감나무를 본뜨고, 그곳의 흙을 가져다가 조형물을 만들었다. 친밀했던 이의 기억을 따라가는 과정은 여러 겹으로 이어져 나가며, 실재적인 형태로 구현된 파편조각이다. 나무의 외피가 둘러싼 사적인 이야기는 영상에서 흘러나오는 내밀한 고백과 만나 증폭한다. 이러한 접촉은 이해하려는 시도에서 비롯된다. 스스로가 경험하지 않은 과거의 기억을 현재의 풍경과 연결 짓는 노경민의 작업에서 발생하는 이해의 방향이 바깥을 향한다면, 본인이 걸으며 체화한 풍경에 대한 김민철의 이해는 내부로 향한다.
  또한 모래밭에서 바늘 찾기에서의 바늘은 풍경의 최소 단위이다. 그렇다면 풍경의 단위를 니들이라고 하자. 이번 전시의 풍경에서 가장 많이 등장하는 개별 단위는 ‘나무’이다. 나무가 뿌리를 내리며 만들어 낸 ‘정주’라는 장소성은 일종의 연결이다. 전시장의 나무들은 뿌리의 유무와 상관없이 옮겨져, 부유하는 풍경이 되며 또 다른 연결을 발생시킨다. “감정을 가진 형태들을 풍경”²⁾이라 부른다면 여러 방향으로 휘어지고 꺾여나간 나무의 형태들은 어떤 마음일까. 개별 작품들이 이루어낸 마음의 군락을 어지러이 헤매어 보기를 바란다. 전시라는 나침반이 계속해서 움직이며 마음의 본질을 탐색하고 있을테니.

김반석(문화살롱 5120 프로그램 매니저)

그녀가 가장 아꼈던 낱말은 숲이었다. 옛날의 탑을 닮은 조형적인 글자였다.
ㅍ은 기단, ㅜ는 탑신, ㅅ은 탑의 상단, ㅅ-ㅜ-ㅍ이라고 발음할 때 먼저 입술이 오므라들고,
그다음으로 바람이 천천히, 조심스럽게 새어 나오는 느낌을 그녀는 좋아했다.
(희랍어 시간 中, 한강)

  문화살롱 5120에서 청년 예술가들을 지원하기 위해 진행하는 전시공모 프로그램인 공유시선의 프리뷰 전시를 개최합니다. 이번 전시에는 네 팀 총 여덟 명의 작가들이 참여합니다. 어느덧 2회차에 접어든 공유시선의 본 전시는 모두 2인전으로 진행됩니다. 개인전도, 단체전도 아닌 2인전은 일종의 듀엣과도 같습니다. 그리고 듀엣은 일종의 대화가 아닐지도 생각해보게 됩니다. 우리는 조형 언어라는 단어를 흔히들 사용하곤 합니다. 각자의 조형 언어를 사용하는 두 작가가 모여 함께 전시를 만드는 일이 듀엣이라면, 조형 언어들이 마주하는 순간에 발생하는 화음은 어떻게 조응할까요? 각각의 음들은 탑처럼 쌓여서 수직을 이룹니다. 그렇지만 화음은 단순하게 쌓이기만 해서 만들어지는 게 아니라 서로에게 스며들어야 합니다. 일종의 배접과도 같이 말이죠. 각각의 듀엣에서 만들어진 화음들을 소개하고자 합니다.
  김민철·노경민은 ‘풍경’을 그리고, 조립합니다. 김민철의 회화에서 나타나는 개별 단위들은 고향 풍경의 재인식이며, 그러한 실험의 일환으로 흑색과 백색을 사용하고 있습니다. 노경민은 최근 외조모의 회고록에서부터 출발하여 거대한 역사 속에서 유기된 개인의 죽음을 발굴하는 작업을 진행하고 있는데 이 또한 풍경과 결부됩니다.
  이용빈·최서현의 작업은 ‘대상(object)’에 주목할 필요가 있습니다. 이용빈은 디지털 이미지를 오프라인의 공간에서 구현하고 있는데요. 유기물도 무기물도 아닌 게임의 캐릭터는 조각의 형태로 변환됩니다. 반면 최서현은 생명체들을 대상으로 죽음과 생명 또는 인간과 비인간의 경계를 탐구하고 있으며, 이러한 탐구는 자연스럽게 아름다움으로 향합니다.
  윤정민·하성욱의 ‘매체’는 조각입니다. 그렇지만 소재나 여러모로 봤을 때 회화적 특성을 내포하고 있습니다. 드로잉에서 출발한 이야기를 입체적으로 조립하는 윤정민의 작업 방식은 철과 한지 등 여러 재료와 혼합하며 이루어집니다. 또한 하성욱은 가죽을 가지고서 새로운 형태를 조형하는데, 이러한 그의 관심사는 제목에서 반복적으로 사용하는 세우기라는 단어를 통해 알 수 있듯이 건축물을 바라보는 작가의 시선에서 기인하였습니다.
  심정우·임성빈은 이미지들을 ‘추출’합니다. 저해상도의 이미지를 만들어내는 임성빈은 원본으로부터 멀어진 이미지들과 조잡하게 변형한 형태를 결합하여 새로운 실체를 만들어냅니다. 심정우는 현재 우리가 숨 쉬며 살아가는 현재를 시스템과 게임으로 치환하여 세 가지 카테고리(Routine, Knowledge, Adventure)로 구분합니다. 그 안에서 유기적으로 실행되고 종료되는 존재가 이번 전시에서 그가 추출한 이미지입니다.
  이러한 듀엣들이 모여 코러스가 됩니다. 순차적으로 진행될 네 번의 공유시선 전시들은 서로의 앞과 뒤에 배치되어 코러스가 되며, 프리뷰에서 만나 또 다른 코러스가 됩니다. 미리 본다는 말 그대로 먼저 선보이는 프리뷰 전시의 작품들은 다음 전시들과 유기적으로 연결됩니다. 이처럼 코러스의 감각은 수평적이며, 듀엣과는 또 다른 구조를 발생시킵니다. 이렇게 입체적으로 팽창한 듀엣과 코러스는 숲이 됩니다.

김반석 문화살롱 5120 프로그램 매니저

올해로 3회를 맞이한 LOLOLO(너와나의노원) 아트페어와 노원청년축제 그리고 문화살롱 5120이 처음으로 선보이는 현대예술제가 합쳐져 LOLOLO 페스티벌을 선보입니다.

LOLOLO 아트페어는 문화살롱 5120 공간에서, 청년 작가들의 작품을 전시의 형식을 갖춘 페어의 형태로 소개합니다. 시민에게는 미술작품 감상과 구매의 경험을 제공하는 동시에 청년 예술인에게 판매의 계기를 만들어줌으로써 시민과 예술(가)을 매개하는 장을 제공합니다.

LOLOLO 현대예술제는 경춘선 숲길과 인근 동산고등학교 담장 힐링갤러리에서 11점의 청년 예술가의 작품을 선보입니다. 이들 청년 예술가들은 오늘날 생태와 인간에 관한 다층적인 관점을 비롯하여 쌓아 올린다는 반복적 행위를 통해 만들어진 상호작용의 물성을 탐구하기도, 매체와 공간에 관한 다양한 해석을 보여주기도 합니다. 11개의 시선이 만들어 내는 세계 속에서 다양한 변화의 순간을 맞이하며 공공미술과 생태예술의 여러 가능성을 가늠할 수 있는 문화산책의 시간이 되기를 바랍니다.

LOLOLO 청년축제는 11월 1일 오후 2시부터 저녁 9시까지 경춘선 숲길 인근에서 진행되며 다양한 무대와 체험부스, 이벤트들이 준비되어 있습니다. 청년들의 고민을 듣고, 소통하는 장이자 이들의 열정을 선보일 청년축제는 공감과 연대감을 통해 지역 청년문화를 형성해 나가고자 합니다.