김지희 작가는 상상의 풍경을 그린다. 그는 그곳을 “물리적으로 있음직한 공간과 심리적 공간 사이 어딘가”의 공간이라고 부른다.
있음직하지만 모호한 그곳을 표현하고자 작가는 캔버스와 그 바깥인 실제의 공간을 넘나든다. 회화의 캔버스는 그림의 바탕이자 배경을 이룬다.
네모난 캔버스는 그 내부에 그려진 세계가 단일한 하나의 세계라는 전제이자 약속을 구성한다. 그러나 작가가 넘어서고자 하는 것은 캔버스가 하나의 세계를 이룬다는 바로 그 정언이다.초기작에서 비롯해 오랜 공백 이후 선보이는 근작의 공통된 특징이 화면의 제한을 넘어서 다층의 공간을 넘나드는 세계를 창조하는 것이다. 그의 화폭 속에서 세계는 분할되고 구성되는 한편,주어진 면과 구획을 넘나들며 옆에 걸린 또 다른 화폭으로, 나아가 벽면으로 확장된다.
벽화는 김지희 작업의 이러한 특징을 단적으로 보여준다. 여느 벽화가 벽면에 오롯이 그려지는 반면 그의 벽화는 캔버스 회화의 세계를 확장하고 차원을 더한다. 캔버스 한 구획에서시작된 면은 벽으로 확장되어 현실로 돌출되며 그렇게 돌출된 색면은 관객의 공간을 한 번 더 분할한다. 그 덕에 관객은 보이는 화면, 넘어선 공간에서의 회화, 내가 감상을 위해 걷고 있는 공간을 추상적인 하나의 세계로, 촉각적으로 경험한다.물리적 공간과 상상 공간, 캔버스와 그 너머의 실제 공간, 그 세계를 오가는 유희 속에서 당신의 걸음은 색이 되고 그 공간은 빛으로 물들어 당신의 삶을 채우길 바라본다.

배혜정 문화살롱 5120 디렉터

자연을 소재로 그림을 그리는 전영진 작가는 자연이 시대, 사회, 역사적 맥락에서 가장 자유로운 소재라고 생각하며 회화의 본질인 2차원의 평면성과 물성을 드러내고자 이미지 안에 서사를 제거하는 작업을 한다.
회화의 정체성을 드러내고자 작가는 물감을 최대한 얇게 펴바른다. 적게는 3번에서, 많게는 20번까지 반복하여 채색하며 붓자국없이 단일하고 명료한 컬러가 만들어진다. 오랜 시간에 걸쳐 색으로 채워진 도형과 패턴의 화면은 원래의 캔버스처럼 평평함을 그대로 지켜낸다. 간혹, 작품의 재미를 주기 위해 완전히 새로운, 동시대 회화에서만 가능한 미디엄을 일부 이미지 위에 입힌다.
이는 작품 표면의 질감을 우연한 결과로 얻는 것이 아니라, 의도적으로 구현해 낸 회화 표현의 물성에 대해 다시 생각하도록 만드는 일종의 장치이다.